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Retel
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Mon grand-père, Maurice Laurentin, architecte, remplissait des carnets de croquis qu'il portait toujours sur lui, et excellait en aquarelle. J'ai baigné dans cette ambiance dès mon plus jeune âge et, à mon tour, je remplis des pages de carnet de croquis....
J'ai passé cinq ans à l'école des Beaux-arts de Tours, suivi la formation classique enseignée par Milaine Lung (dessin, peinture, techniques à l'ancienne) et celle de l'école des Gobelins dans le domaine des décors de dessin-animé (j'y ai entre autres appris à peindre sur ordinateur). J'ai travaillé dans des agences de publicité, puis sur les décors au pastel du long métrage "la prophétie des grenouilles", et pour d'autres séries de dessin-animés (Delta State, Witch,...).
Mon travail en peinture s'articule autour de l'étude de nu d'après modèle vivant (croquis rapides de 5 minutes maximum) et du travail de paysages "sur le motif". Ensuite, à l'atelier, une retranscription interprétée se met en place. Elle n'est possible que grâce à ces études, car elle est souvenir d'impressions, essence d'émotions colorées...
Ainsi, d'une part, des études d'après modèle préparent à un travail libre qui s'appuie sur l'émotion face à un corps vivant, et non plus face à un document photographique. Le trait parcourt le corps, s'accroche, disparaît... Il parle toujours différemment de tensions ou de rondeurs, d'ombre ou de lumière. La sensibilité, la concentration sont un tracé sur une feuille blanche.
D'autre part, des croquis peints en extérieur notent valeurs, graphismes et couleurs. Il s'agit de s'imprégner de l'ambiance du paysage. Le paysage est lumière, vent, atmosphère. Ces études constituent une gamme de recherche de teintes, d'équilibre de masses, une bibliothèque de signes. Un champs de colza est une ligne jaune de baryte. Un arbre est un graphisme venant jouer avec le mouvement des nuages...
Ensuite, à l'atelier, se met en place l'ensemble. C'est un univers figuratif qui se définirait comme un expressionnisme poétique et optimiste. La couleur est gonflée, le style est puissant. Le thème est celui du couple/paysage. La représentation de la réalité n'est pas un but, mais bien un prétexte de liberté. Il s'agit de capter cet instant magique où la peinture, surgie de nulle part, s'interrompt et se fige, et où le regard nous entraîne dans une rêverie sans fin. On y est libre, plein d'énergie et de tendresse. La peinture est bien vivante. Elle nous échappe et nous fascine à la fois, livre à notre regard une fragile et mystérieuse beauté qui nous réconcilie avec la vie.